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艺术节是指在特定时间特定地点以一种节事和聚

发布人:时间:2018-07-11

  美学的选择总是高度个性化,美学的感受也总是独特的感受。每一新的美学现实,都会使作为其感受者的那个人的面孔越发地独特,这一独特性有时能定型为文学的(或其他类型的)趣味,这时它就已自然而然地,即便不能成为一种保障,也会成为免遭奴役的一种保护方式。个人的美学经验愈丰富,他的趣味愈坚定,他的道德选择就愈准确,他也就愈自由——尽管他有可能愈不幸。

  3.胶州秧歌:著名的民间表演艺术,国家级“非遗”项目。胶州秧歌有“三弯九动十八态”,民间称“扭断腰”,有230多年的历史。

  17号冯杨敏慧小朋友的蒙古舞,在表演中,由于舞姿优美大气、表情丰富到位而赢得了大家一致的赞扬。

  艺术节要注重创新体制机制的建设。合理、合适的组织机制和运行机制是艺术节成功举办的保障。因为,多数成功的艺术节都需要从以下四个方面进行资源整合以及体制机制创新:一是需要政府或文化主管部门的协调组织、支持发展;二是全民参与,利用当地文化团体、群众、学生等人力资源;三是合理利用当地的旧建筑、旧遗址,创新举办形式,激活文化遗迹,减少投入;四是创新艺术节举办形式和内容,发展多样化艺术节。

  承保企业少,保险产品少,保费收入少,是当前艺术品保险市场的主要现状,目前保险市场上能够承保艺术品类保险的公司只有人保财险、阳光财险、太平洋保险等屈指可数的几家公司,承保量亦是寥寥无几。不少国际和国内的艺术展览会也因投保无门而困惑。艺术品保险产品数量稀少,不能满足艺术品承保全方位的需求。专家推算,按照我国财产险的平均保险深度,我国艺术品的保险费应该在60亿元到100亿元之间,因此,艺术品保险市场存在巨大潜力。

  鉴于上述问题一时难以解决,为发展我国艺术品保险市场,建议可以采取的措施一是现有保险企业加强与专业机构的合作,以解决技术和人才的匮乏;二是鼓励文化艺术品企业投资成立专业保险公司;三是通过有能力的保险经纪公司和成立专业保险公估公司,解决保险企业在承保、风控和理赔时出现的技术障碍;四是支持艺术品行业或企业采取保价或自保的形式,尝试为客户提供经济保障,同时也为保险探路。

  《光艺术创新设计人才培养》开班。主办方供图 华龙网发 “我们希望通过以‘光语言’为核心的多模块、多路径、跨学科试验,创建光艺术创新设计人才的可持续交流平台,培养出在光环境设计与光艺术领域培养跨学科、复合型的创新人才。”开班仪式上,主办方相关工作人员告诉记者,四川美术学院是国内首家、唯一开设照明艺术设计专业方向的高校。本次培训,四川美术学院将在艺术设计与科学技术深度融合的基本理念上,结合国家文化发展战略,探索空间设计、艺术创作、技术创新三方面的跨界融合,将光艺术设计通过视觉形态的艺术美化,以照明的方式介入城市空间,结合城市地域文化、历史文化和现代文化,美化城市环境,构建独特的城市个性和城市形象。

  ▲寮步横坑横塘艺术馆里,钟炳卓老人介绍自己制作的纸塑作品 本版图片均由通讯员供图

  资料显示,尽管西方很早就有了与艺术品相关的保险业务,但直至上世纪60年代才有专业的保险公司发展艺术品保险。安盛保险公司起源于上世纪50年代的德国柏林,当时它作为火灾保险公司建立,称为“北极星保险公司”。上世纪60年代初期,北极星保险公司一些高管自己就是收藏家,他们敏锐地捕捉到私人收藏家有购买艺术品保险的需求,这些高管们将保险单设计成类似于“内陆水运险”的保险,将艺术品保险从普通保险中单独隔离出来,开始将之应用到艺术品保险方面。上世纪中期,北极星保险公司成为了安盛集团的子公司,改名为安盛艺术品保险公司。安盛是世界上唯一一家仅提供艺术品保险和艺术品服务的公司,为艺术家或收藏家的艺术品提供保险,以及为画廊、展览会、艺术品交易商和博物馆的艺术品贸易提供专业服务。

  这几日,由雷克萨斯独家赞助的“天工开物·匠意心传——匠心与未来的奇幻之旅”艺术巡展将在太古里巡展。2016年,“天工开物”系列巡展呈现了日本“国宝级”匠人对东方造物美学的诠释与思考;2017年,中国新匠兼容并蓄、大胆创新的独特艺术风格也给参观者留下了深刻印象;2018年,“天工开物·匠意心传”巡展,在艺术和技术得到传承的基础上,让匠心与未来相碰撞,展现未来的美妙风景。

  艺术节是指在特定时间特定地点以一种节事和聚众方式举办的艺术活动,主要形式包括艺术展览、艺术聚会或艺术狂欢等等。艺术节一般都有明确的举办宗旨、内容、目的,有固定的主办机构和举办时间以及区域。艺术节一般的举办时间是一年一度,也有双年的和三年的。通常的艺术节的命名是以举办地的名字为主。例如:乌镇戏剧节、越后妻有大地艺术节、爱丁堡艺术节、墨尔本国际艺术节等等。

  在我国,艺术品保险起步较晚,规模较小。据报道,1997年1月中国人保为观复博物馆的50件青花瓷器提供300万元的保险,成为艺术品保险市场的“开山之作”。自此,人保、太平洋保险、安邦保险等公司陆续对艺术品保险进行了大胆的尝试。直到2010年,国家开始重视开发艺术品保险市场。2010年3月,中宣部、文化部、原中国保监会等联合发布《关于金融支持文化产业振兴和发展的指导意见》,要求保险机构探索文化产业发展的各项保险业务。同年12月,原保监会与文化部发布了《关于保险业支持文化产业发展有关工作的通知》,确定了艺术品保险三个试点公司和11个试点险种。然而几年过去了,艺术品保险仍未走出试点时的困境,与艺术品市场比较,保险保障存在着较大缺失。

  北京金艺桥艺术空间、金艺桥(北京)文化科技有限责任公司董事长朱丙林表示,艺术品交易最重要的是“对不对”“值不值”和“信不信”。从西方发达国家艺术品保险的经验看,艺术品保险的核心功能是艺术品保值保价的手段。因此,建立以财产类保险为基础,辅之以更适应市场需求的责任和保证保险类产品,艺术品保险市场才能更为完善。

  与蓬勃发展的艺术品市场相比较,我国在为艺术品提供保险保障服务方面则显得明显乏力。主要表现在艺术品保险总量与艺术品市场总量明显失衡;保险产品单一、结构失衡;艺术品保险人才短缺,技术失衡等方面。

  全球知名保险金融服务集团苏黎世保险相关人士认为,其中原因有三:一是观念问题,由于艺术品价值高,巨额保费让客户望而却步;二是文物具有唯一性,标的物很难确定价值,保险公司一般不轻易给其投保,尤其是在艺术品所在环境的安全保障不确定的情况下;三是国内缺乏专业配套的防损服务链,或称完善的鉴定和定价体系,造成艺术品保额难以确定并导致无法开展此业务。

  我国艺术品保险的险种多是以财产保险和货运险为基准设定的。目前开办的主险主要包括综合险、运输险和仓储险等,主要保险责任为火灾、水灾、失窃等。但上述风险在艺术品市场中所占比例很小,也不是艺术品风险控制的主流。艺术的鉴定、评估、交易等在整个流程中占有更大分量。

  我国是艺术品拥有大国,据专业机构统计,我国艺术品市场总量目前已位于全球前三位,仅次于美国和英国。据国家产业规划和近年来出台的一系列政策,中国将进一步推动文化艺术品产业的发展。

  现场背景音乐由国际知名音乐家创作,同步整合中国科学院国家天文台相关月球视频以及“指尖月球”等数字化产品,利用屏幕增强视觉体验及互动,展现出中国古代嫦娥奔月的神话传说和当今中国探月工程实现登陆月球的重要成果。

  如今,轮到纽约冲击全球拍卖纪录了,永道拍卖行发布的数据显示:仅从全球总销售额看,就不难发现全球艺术市场的走向与中国截然不同:2009年进入低谷为283亿欧元;2010、2011连续2年反弹,分别为429.5亿欧元与463.5亿欧元;2012年小幅回调,跌至440.9亿欧元;之后2013、2014年又连续2年上涨,分别为476.5亿欧元与512亿欧元。

  最开始,他学着用米粒、泥巴等作画写字。他先用泥巴雕刻了刘、关、张三人塑像,这几个真人大小的塑像,共花了他八个半月的时间。做出来的雕像每个有170斤重,沉重不说,想要搞到泥巴也有些困难。

  欧安德,号英德轩主、云禅。汉族,1981年出生于广西罗城,现定居于柳州市。广西美术家协会会员、广西青年美术家协会会员、柳州市书法家协会会员、柳州市美术家协会中国画艺术委员会委员、国画研究院院士、美术教育委员会委员、神墨教育(柳州)机构艺术顾问、广州英德艺术教育创始人,长期从事艺术创作及教育工作。

  紫砂壶之妙,根底在于材质。紫砂泥实际上是“五色土”,有紫泥、绿泥、红泥等诸多种类,其颜色变化源于地理条件、工艺制作所导致的化学成分差异。明清时期,人们发现紫砂泥能够保持原始茶香,且可塑性强,最适合制作茶壶:“茶壶以砂者为上,盖既不夺香,又无熟汤气”(文震亨《长物志》)。现代科学研究也表明,紫砂泥的化学构成最适宜于泡茶,内壁疏松、保温隔热、不会产生异味。

  艺术品的特殊复杂性和我国险企在技术和人才方面的不足是艺术品保险滞后的主要原因。艺术品保险是一个系统工程,其风险管控、真伪鉴定、评估价值等专业技能需涵盖从承保到理赔的整个过程。而我国目前尚没有专业的艺术品保险公司,也没有专业的保险第三方评估机构。现有的保险公司内部缺少专业的技术手段和相应人才;艺术品一般价值高,标的价值确定的难度大,加之国内相应的法律法规还不够健全,因此,艺术品保险市场步履维艰也就不难理解了。

  编钟是古代中国的礼乐重器,迎接贵宾时才用,是中华优秀传统文化的标志性青铜礼器。新编钟保持了古代编钟原有的形制、纹饰等诸方面的青铜工艺特色,按照现代标准化乐器性能,给不同规格、数量的编钟分别配置大小不同、配重相宜的钟锤,运用计算机集成控制科技,将钟锤连接到集成器键盘上,借助通用键盘界面控制钟锤敲击编钟。和传统演奏方式相比,新编钟的演奏方式更为便捷,用1人弹奏的方式取代传统的4-5人表演,并且在音色、力度、速度等方面的控制也更为完美,能够演奏出更符合国际标准和大众审美的音乐。新编钟的发明使古老编钟焕发时代活力,弹奏出完美的音乐,奏响盛世强音。

  据胡珀说,一般情况下零售价的5-10%会进入艺术家的口袋。“这不算很多。”她承认说。真正的利润集中在和品牌的合作上。“艺术家更倾向和更高端的品牌合作。我想这是一种不同的价格模式。”