其他企业的脚步也紧随其后

发布人:时间:2018-07-11

  这两个世纪,艺术家往往有一种历史使命感,似乎他们肩负着重大的社会责任,即使他们强调为艺术而艺术的时候,强调艺术脱离政治的时候,我们也不难感到这一点,不难感到其中的使命意味。

  泰特现代美术馆在2000年成立的时候,产品设计师基特•葛罗佛预见到了一种全新的博物馆礼品店模式。店里出售的是真正能够代表艺术家和他们理念的并且能够为消费者担负得起的产品,而不是像传统的那样,简单地把画作印在一个地方然后售出。”那时他曾提及,“艺术家们不参与商议的过程,即便有,他们的想法也并不起太多实际作用。”

  如果说沃霍尔是艺术商品化之父,那哈林就是他的“败家子”。1986年他在曼哈顿创立了自己的品牌商店Pop Shop。店内从印花布到徽章和钥匙圈应有尽有。但当然不同的是,在艺术家逝世之后要作出这些决定取决于他们的遗产。隆德表示高街礼服需要承担4-6%的版税,但和博物馆礼品店相比他们接的单子要大得多。

  6.淄博陶瓷:淄博是中国著名陶瓷产地,制瓷业始于魏晋南北朝时期,有寨里窑、磁村窑、博山窑等著名窑口,刻瓷艺术独具一格。

  管控一直是美国的一大难题,持枪伤人的事件也常有发生。近日,阿伯泰大学的教授兼艺术家Joseph DeLappe发表了一部描述美国暴力的电子艺术作品“挽歌:GTA USA谋杀”。他使用了《GTA5》作为这部作品的素材。

  都说七月的天气就像是孩子的脸,说变就变。刚刚经历了一周的暴雨,终于等到了“孩子”的笑脸。7月7日,阳光明媚的午后,融创御园的售楼中心一片欢声笑语,这里迎来了一批特殊的“客人”,小朋友在父母的陪伴下来参加由融创西安与华商网共同主办的“融创夏日STAR艺术体验营”第一场海选暨启幕活动。

  在葛罗佛看来博物馆所作的尝试还不够冒险:商品可以变得更刺激——同时更契合艺术家们的理念。“但或许这是我太过自命不凡了,”他说道,“或许我不应该在把某个人的作品安到吸铁石上多花心思。往不那么愤世嫉俗的方面想,你会觉得这只是因为人们爱艺术罢了,他们并不会追究你到底拿它做了什么。就像弗里达卡罗,他们爱她,欣赏她,不管你对她做了什么——对他们来说仍是弗里达。”

  然而,对艺术家和画廊来说他们能赚多少?泰特集团——包括其商店、咖啡店及发行机构在内——2016至2017年度共产生280万英镑的利润。据布莱克默说,销量最高的商品是为泰特现代美术馆画廊设计的格雷森•佩里款围巾,价格在85英镑。其他热销产品有售价15英镑的达米恩•赫斯特款茶杯和茶碟,以及近期说要“根除父权社会恶臭”的游击队女孩牌空气净化器。

  就像说到追星族青年订婚。现在的男女朋友,哪怕是排他的男女朋友,和订婚的确不同。订婚的男女不可或至少不宜公开共枕。不过,交朋友和订婚 的不同,主要还不在指称上,而是在背后的社会状况。同样的道理,品味这个词要不得,主要不是因为它不再指称什么东西了,而在于品味所依赖的社会条件改变得厉害。但曾几何时,品味可是谈论艺术的主导词。

  “赫斯特曾是这方面的大师。” 巴克提道。他的系列店“另类标准”为他在商业圈的扩张提供了场所。赫斯特粉可以在店里买到签名厕纸、烫融胶波点、T恤衫还有手提袋。另一位代表人物便是结合了纯艺和波普艺术的日本艺术家村上隆。“他在洛杉矶的秀场上曾出现过LV快闪店。”巴克补充道。另有艾敏,大卫•施雷格利也开有网上分店。

  只要愿意,你大可活在一个用你最喜欢的艺术家们编织出的世界里。一早醒来,你摘下路易丝•布尔乔亚款眼罩,牛饮一杯达米恩•赫斯特牌咖啡,穿上梵高款紧身裤开启你的一天。茶具、手提袋、餐盘、手办、水晶球、甚至是室内清新剂:艺术商品远远不再只限于落入俗套的蒙娜丽莎茶巾。如今,这一商品市场正以破竹之势横跨纯艺、时装和高街圈。

  而现在,他说,一些艺术家会直接拿做好的设计来和他谈。像格雷森•佩里,“他对所有东西都有自己的要求,甚至对一个珐琅徽章也是如此。” 葛罗佛的作品有趣而且浅显易懂:他的很多成品都成为了收藏家们的收藏对象。比如一个吉尔伯特和乔治的可移动玩具现在就在eBay网上有售。

  “现有的博物馆商店正在越变越大,同时越来越多的博物馆开起了纪念品店。”非营利艺术家专利维权组织(DACs)的负责人维多利亚•胡珀说道。据她所言,随着艺术机构的资金减少,“这一领域的每个人都在寻求不同途径使其货币化。”

  与此同时,其他企业的脚步也紧随其后。譬如一家名叫Artestar的跨国代理公司便专为知名度较高的艺术家与品牌合作提供服务。他们的客户有凯斯•哈林、让•米切尔•巴斯奎特、梅普尔索普等。哈林的作品在经由他们的品牌定位后,与Forever21、优衣库和Coach在内的三家品牌签下协议,并成为他们在高街的主打产品。这样做是否削弱了原作的价值?对此品牌战略策划人亚历克斯•隆德回应道,“我们总是听到这样的质疑。但我觉得巴斯奎特和哈林应该会为此高兴。他们的作品都得到了很大重视。”

  本展主要展出两琴一瑟。一张古琴是南宋“清籁”琴,仲尼式,曾为乾隆皇帝御赏。另一张古琴为明万历“蕉林听雨琴”,蕉叶式,曾为成亲王和左宗棠旧藏。展出的黑漆彩绘云龙纹瑟为清代制作,乃清宫宫廷乐器。两张古琴配以清代红木几,瑟则安放在一对髹金漆如意云头形木架上。出于对木器文物的保护,上述展品均放置在具有恒温恒湿功能的独立展柜内,光线以自然光为主,辅以偏暖调的射灯补光。为配合营造文艺高雅的展出氛围,展场布置以故宫馆藏赏琴图大幅喷绘为背景,以遴选11件最为精美的乾隆工珐琅器和官窑瓷器、宫廷玉器为配器,以假山、修竹、插花、香具为点缀,并有古琴非遗传承人现场演奏古琴曲,再现古人书房余音袅袅的疏朗格古情致。

  记者有幸采访了一位刚刚比赛完并获得高分的小姑娘:“能参加这次比赛我特别开心,张老师(桔子树艺术声乐老师)经常组织我们报名、参加各种比赛,几乎每周都有演出的机会,妈妈说多上台可以锻炼胆量,所以特别支持我参加比赛,虽然说我已经拿了不少奖了,但还是要接着比下去,因为我已经爱上舞台啦!”小姑娘落落大方地说。

  2014年,国务院联合各部委出台了《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见国发〔2014〕10号》(以下简称《意见》),意见中明确指出:“随着我国新型工业化、信息化、城镇化和农业现代化进程的加快,文化创意和设计服务已贯穿在经济社会各领域各行业,呈现出多向交互融合态势。文化创意和设计服务具有高知识性、高增值性和低能耗、低污染等特征。推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展,促进与实体经济深度融合,是培育国民经济新的增长点、提升国家文化软实力和产业竞争力的重大举措,是发展创新型经济、促进经济结构调整和发展方式转变、加快实现由“中国制造”向“中国创造”转变的内在要求,是促进产品和服务创新、催生新兴业态、带动就业、满足多样化消费需求、提高人民生活质量的重要途径。”。艺术节恰恰是促进地区的文化创意和设计服务业发展的重要路径,也是特色小镇产业形成的重要路径。

  我国艺术品保险的险种多是以财产保险和货运险为基准设定的。目前开办的主险主要包括综合险、运输险和仓储险等,主要保险责任为火灾、水灾、失窃等。但上述风险在艺术品市场中所占比例很小,也不是艺术品风险控制的主流。艺术的鉴定、评估、交易等在整个流程中占有更大分量。

  为了适应和迎合本土市场或国际市场的需求,对艺术节的文化产品进行适销对路的开发非常重要。从实际经验来看,当前许多成功的艺术节在市场营销方面呈现出多样化的营销路径。作为艺术节最重要的内容,演出节目的原创品牌和首演对于艺术节来说是非常看重的两个方面。尤其对于大型的国际性艺术节来说,通常会运用市场营销上的“抢先法则”,即在世界范围内甄选高水准、高品质的舞台剧目,邀请这些优秀的剧目把艺术节作为该节目亮相世界的第一站。比如纽约下一波艺术节一直策划推出戏剧、音乐、舞蹈、歌剧以及国际表演团队的美国首演甚至是世界首演。这种“抢先法则”的运用,不仅可以为真正优秀的一流作品率先进入市场提供机会,而且可以为艺术节赢得更多的世界目光。

  “阜平项目的涉及面和体量是最大的,中国城乡统筹委、绿十字和农道二十多支队伍长期驻扎在那里,全程陪伴式乡建,规模史无前例,耗时也较长。从建成情况来看,目前乡建的集大成之作应该是三瓜公社,硬件、软件和运营都是全国的标杆”,曾鸣介绍说。这个位于安徽巢湖的普通村落,用最质朴的理念去做,没有大拆大建,一样让乡村更美好;没有舍本逐末去迎合招商,年轻人百分之百回来就是最大的产业;没有为旅游而旅游,反而成了国家级旅游度假区,去年旅游人数超六百万,今年有望破千万。

  其中最在全球范围内被知晓的一次合作可能要属杰夫昆斯与知名手提包品牌的联手。他们的手提包、帆布包及拎包系列将莫奈、德加和高更的大师级作品印在包上,并镶有金灿灿的画家名字。据一位奢侈品产业的高层人士称,昆斯因此赚得的利润有上百万。对于尚且在世的艺术家而言这样的合作可为他们带来至少上百上千美元的收入。这对合作双方而言都是一笔不小的商业投资。

  华龙网7月10日19时25分讯(记者 张义)10日上午,国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目《光艺术创新设计人才培养》开班仪式在四川美术学院黄桷坪校区举行,来自全国各地的30名学员,将跟随来自国内照明设计领域的艺术家、设计师、技术研究专家进行为期60天的学习和创作,并在重庆举行相关艺术展览及研讨。

  如果马蒂斯现在还活着,他的想法可能大有不同。在艺术评论家露薏莎•巴克看来过去的几十年里艺术家正逐渐被品牌化。“通常那些具有明星效应的艺术家会愿意涉足品牌商品,”她说,“我们生活在一个市场化的环境中,人人都是消费者。艺术家们想要将作品推向大众,因此他们正全方位地创作更多作品来进入大众市场。”

  文化的软实力主要体现在当地形象的感召力、影响力、文化产品与文化人才的生产力,文化对经济政治的塑造力,文化服务大众的能力,以及对促进社会和谐稳定的凝聚力,所以说文化力是软实力,它潜移默化的影响着生产力的发展。欧盟自 1998 年开始,每年将对欧洲的城市进行“文化之都”(European Capital of Culture)的评选,旨在为欧洲城市的文化生活和文化发展进行推广和宣传。当今社会,“文化之都”的评选活动已经在世界范围内展开,并成为许多城市争相角逐的文化建设活动。而艺术活动的繁荣与发展已成为衡量一个城市文化发展的重要标准之一。艺术的创造力与影响力对于推动城市文化创新具有重要的作用。城镇文化是孕育艺术节的摇篮,同时,艺术节为城镇打造文化名片,塑造城镇品牌。艺术节的品牌形成离不开城镇文化。因此,艺术节的品牌与城镇文化密不可分,形成一系列的联动效应。 艺术节庆活动对于地区的文化建构具有重要的作用,就像加拿大演出交易会首席执行官帕尔:“世界上所有主要中心城市都举办艺术节,作为生活质量的标尺,艺术节以其丰富的表现形式,表现了每个城市的世界观和价值观”,通过可连续几年的举办,优秀的节日会帮助城市建构其世界观和价值观。同时会对当地的城市建设设施、城市空间布局、城市的景观环境、城市的交通设施以及城市文化氛围等方面产生影响并且形成互动。尤其是与当地城镇捆绑在一起,无形中成为了城市的名片和形象大使以及营销员。例如欧洲的萨尔茨堡,城镇的体量不是很大,但是由于当地有位艺术名人莫扎特,有了音乐节,音乐节的举办使得萨尔茨堡名扬天下,旅游的产值逐年增加。例如提到爱丁堡音乐节、威尼斯双年展、戛纳电影节我们会马上想起对应的这些城市。

  时尚界对艺术的青睐在近年来尤为显著。优衣库和纽约当代艺术博物馆的合作便是一例,代表性的包括“出自”珍妮•霍尔泽、杰克逊•波洛克和马克•迪奥之手的T恤、手提袋、头巾以及袜子。诸如此类的合作还有设计师拉夫•西蒙将罗伯特•梅普尔索普的作品融入时装系列;斯特拉•麦卡特尼应用乔治•斯塔布斯的油画《受狮子惊吓的马》;及Supreme品牌近期和南•戈丁的合作。

  “谁能想到空气净化器会出现在博物馆商店里?”布莱克默说道,“但这与游击队女孩的理念不谋而合。”谁不想做生意呢?“是的——我们完全尊重这种说法。几年前我们在办马蒂斯展的时候,他的家人向我们直言只允许我们将它的作品用在纸张上。马蒂斯生前对实用美术并不感兴趣,因此他的家人觉得这样有违背他的意愿。”

  谈及为何如此,这位人士说道,“这源自一种商业需求——人们拿着去年的业绩朝你大叫,由此产生巨大的压力迫使你必须做得比去年更好。很多合作都是在市场希望不断创新的迫使下产生的。”

  从中国艺术品市场的现状来看,艺术博览会、拍卖行、画廊已经逐渐成为我国艺术品市场的支柱。但与西方成熟的艺术品市场相比依然存在一定差距。虽然国内的艺术品市场也是自由竞争机制,但是由于监管欠缺,发展规模较小,交易量与国外较成熟的艺术品市场相差胜远。国内的艺术博览会主要是官方性质,在很多方面都受到限制,加上中介机构的不完善,也出现很多艺术家本人把艺术品拿到博览会上展出的情况,这些现象都阻碍了艺术品市场的专业化发展,艺术品市场的经营主体仍然缺乏完整的商业化性质和专业化管理。

  在以“和平与发展”为主旋律的世界格局中,在国际上树立一个进步、文明和负责任的大国形象,中国推出了具有自己独特文化底蕴、文化魅力的文化符号“丝路金桥”,向世界表达新的价值观“推动构建人类命运共同体”。哈萨克斯坦作为中国的“好邻居、好伙伴、好朋友”,对中国方案持续报以积极的态度和饱满的热情,这是中哈两国文化软实力建设和友谊的活力源头。就像阿斯塔纳市长阿斯耶特·伊谢克舍夫所说,从长远的发展来看,阿斯塔纳将成为一个全球化的城市。“丝绸之路”蕴含着传统国际交流中的合作精神,而‘一带一路’更体现着当下中哈两国在各个层面的互联互通。对于哈萨克斯坦来说,我们提出的‘光明之路’就是与‘一带一路’的对接。“一带一路”既是大主题,也包含许多具体合作成果。这种合作并不只是停留在工程建设和物流发展方面,更要在文化艺术方面进行更多的合作。“丝路金桥”广场在阿斯塔纳的建成将有助于提升阿斯塔纳的投资和旅游发展潜力。依谢克舍夫市长同时表示将在阿斯塔纳市中心的中轴线上拿出最好的位置上来规划丝路金桥广场。

  当然,对于艺术家们来说商品化并非新鲜事。“沃霍尔开创了先河”,伦敦泰特现代美术馆的业务总经理罗赛•布莱克默说道,“他对用艺术反映生活很感兴趣。很多艺术家发现商品化是能够使他们的作品进入大众生活的方式。”对于花不起250万英镑买下翠西艾敏的《我的床》的人来说,一只12磅的翠西蛋杯确能让他们感受到坐拥一件大师作品的满足。

  著名的维也纳国际艺术节也是这方面的典型案例之一。众所周知,维也纳位于美丽的蓝色多瑙河畔,是奥地利最大的城市和政治中心,维也纳以其著名的建筑和古典音乐而闻名于世,被誉为“音乐之都”。1951年,作为第二次世界大战的战败国,在当时被英、法、苏、美四国同时占领的特殊历史背景下,奥地利为了向世界证明一座被摧毁的城市也可以参与到世界文化活动中来,带着“奥地利将要存活下去”的宣言,创建了维也纳国际艺术节。当然,今天,当年维也纳艺术节在国家政治层面的特殊意义已经悄然褪去,如今已经成为世界各地音乐爱好者的盛大艺术盛宴。维也纳有很多著名的古代建筑,每年维也纳艺术节上上演的许多节目都是在这些著名的历史建筑当中进行的。比如著名的维也纳音乐厅,始建于 1867 年,是意大利文艺复兴式建筑。它既是维也纳最古老的,也是最现代的音乐厅。而始建于 1801 年的维也纳河畔歌剧院,于 2006 年成为了一座专门的歌剧院。再如维也纳的皇家宫廷剧院,又称城堡剧院,是特瑞莎女皇于 1741 年所建,见证着维也纳这座城市的历史与文化的发展与变化。而这些剧院,都是维也纳艺术节期间的演出场地,这些承载着维也纳市艺术传统的历史建筑,在艺术节期间重新焕发着昔日的光彩与辉煌,也成为维也纳艺术节最好的依托。

  据胡珀说,一般情况下零售价的5-10%会进入艺术家的口袋。“这不算很多。”她承认说。真正的利润集中在和品牌的合作上。“艺术家更倾向和更高端的品牌合作。我想这是一种不同的价格模式。”

  城在山中,水在城中,人在园中。走进一代名师徐悲鸿、吴冠中、顾景舟的故乡宜兴,听山、看水、画壶,令我无比陶醉。比起云南十年挂职时我走过的茶马古道的悠长、崎峻来,运河沿岸的水乡宜兴更富雅韵、柔情。无论是紫砂历史,竹海情致、茶园清风,还是年轻的手

  如果说艺术的本质是愉悦人心,那电视的本质当是杰出画质呈现。三星QLED光质量子点电视Q9F致力于为用户提供与众不同的视听体验,通过使用量子点技术,在显示屏幕上为观众呈现出丰富饱满的色量、精确的色彩准确度、更优秀的亮度和极致深邃的黑色。这些特性组合在一起,成就了一种前所未有的画质体验。

  然而品牌化也有玷污艺术家名声的时候。例如近期的一款长着淡眉和浅色眼睛的弗里达•卡罗芭比就让其家人大惊失色。再有,弗朗西斯•培根是否会同意他的油画《狂怒》出现在软垫上并在其官网上售卖?“你需要让商品背后的艺术家知道他们在与谁合作,同时你也要保证产品符合一定水准。”隆德说。

  山东古称“齐鲁”,自古以来名匠辈出,战国时期著名的木匠鲁班被后世尊为“百工之祖”。“齐风鲁韵展”荟萃了山东省最具代表性的当代手工艺作品,百花齐放,巧夺天工。